展現語言自信的舞台―英語學藝競賽

文／施錦雲
英國華威大學兒童英語教學碩士
現任台北市國小英語教師

新學期的開始，也是語言領域老師最忙的時候，因為此時通常是語文學藝競賽開跑的時間。學藝競賽項目包括：閩南語、客語、原住民語的歌唱，和國語、英語和閩南語的演說及英語戲劇、讀者劇場等學藝競賽。

光是英語演說就分為兩組：第一組是一般生；第二組則是針對曾經在英語系國家居住過一年以上，或從國外來台就讀的外僑小孩為主。台北市共有 130 多所國小，所以通常這種全市型的比賽會區分為南、北兩區競賽，以免賽事冗長影響學生的參賽狀態。

英語學藝競賽因為競賽項目較多，會由各校視情況分項報名，並沒有規定各種競賽每校都必須參加。就筆者任教的學校而言，除了演說一、二組會固定選一位優秀選手代表學校參賽之外，英語戲劇、讀者劇場兩者會擇一參加，又通常以戲劇為主。主要是因為戲劇觀摩賽的參賽者最多通常為 5 人，而讀者劇場則需要 8 至 20 人，且加上訓練時間常安排在課後或午休時間，在高年級學生中，要找到能配合時間練習的人很不容易，所以會以人數少的戲劇為主。但是校內的班級英語競賽，則會採用讀者劇場的模式。如此一來，對學校英文老師而言，不但能夠熟悉兩種比賽的內容，也能激發學生表演的自信。

以台北市為例，演說、戲劇和讀者劇場的評分標準如下：

（一）演說：每人限時 3 至 4 分鐘

1. 語音（聲、韻、調、語調）：占 45%。
2. 內容（思想、結構、詞彙）：占 45%。
3. 儀態（儀容、態度、表情）：占 10%。

（二）戲劇：時間每組限時 3 至 5 分鐘

1. 語音：占 30%。
2. 情感：占 25%。
3. 內容：占 30%。
4. 儀態：占 10%。
5. 上下臺及觀賞秩序：占 5%。

（三）讀者劇場

1. 發音、語調及流暢性：占 55%。
2. 創意表現：占 10%（僅限聲音部分）。
3. 團隊合作：占 15%。
4. 劇本內容：占 15%（鼓勵創作）。
5. 上下臺及觀賞秩序：占 5%。

上述三組時間：超越或不足時，每半分鐘扣平均分數 1 分，未足半分鐘，以半分鐘計。

筆者統整各項比賽的評分標準，可大致簡單分為兩個項目：「選手」與「腳本」。針對語音、發音、語調及流暢性方面，許多老師都認為這是最難的一部分，因此在挑選選手時當然就需要考量符合標準的學生。但如果學生是可造之才，只是口語流利度偏弱，通常在這個項目上，筆者會給予學生多方的口語訓練，最常見的就是繞口令 (tongue twister)。雖然很有挑戰性，但學生卻很喜歡這種音韻的發音練習。對他們而言，就像在玩舌頭和嘴巴的協調遊戲。相信老師們都知道這個常見的 tongue twister: She sells sea shells by the sea shore.；學生對於 r 和 l 的發音常會混淆，這個繞口令就提供了很好的練習。鼓勵學生平時沒事對著鏡子練習，如果可以在三秒之內完成這段繞口令，就很不錯。若是可以挑戰在兩秒內完成，那就更優秀了。此外，也可以請選手們兩兩互相練習，彼此糾正鼓勵。

在此分享一個很棒的 tongue twister 網站，上面不僅提供了很多繞口令文本，也提供正確發音的慢速和快速唸讀。當學生能流利地說出網站上提供的繞口令時，相信發音、語調和流暢性就不是問題了。因為繞口令的目的，在增進學生口說的流暢性和發音的正確性，同時兼具好玩的特質。最後，學生只要對於比賽時所要表現的內容非常熟稔，就有脫穎而出的機會。

通常獲勝者除了英語口語能力好之外，一篇優秀的演說稿或是戲劇腳本，也是得獎的關鍵因素。這樣的文本通常還是會出自老師的筆下，而非參賽學生手裡。大部分好的演說稿，會和學生的生活經驗相符合，通常是學生從一次難忘的經驗，體會到某件事情的重要性。例如：生了一場大病，生病過程中家人的細心照顧、病癒後對家人的感謝，或是領悟到健康的重要等，都是常見的獲獎文稿類型。

至於戲劇或讀者劇場，要找到好腳本是一件不容易的事情。通常好的劇本，很可能是大家耳熟能詳的故事或寓言，這類的腳本可能都已經參賽多次，已經缺乏「新鮮感」了。但是，若要老師們自創腳本更是一個挑戰。筆者因為有時會擔任國小英語讀者劇場的總決賽評審，發現到這幾年自創腳本的趨勢，已經從以往的環保議題 (environmental issue)，擴展到食安問題 (food safety)、社群媒體的使用 (usage of social media) 等與生活時事相關的內容。但要自創一套全新的腳本，仍屬不易，筆者通常會從兩個方面著手。

第一種方式是將腦海裡印象深刻的中文故事，改寫成英文腳本，或從英文故事中節錄部份情節。例如筆者曾經從 Charlotte’s Web《夏綠蒂的網》一書中節錄一段 Wilbur, the pig ran for life，或是將中文常見的成語故事「瓜田李下」，改編成一個倒楣的旅人被農夫誤會，導致追捕大逃亡的故事：The traveler and the farmer。

第二種方式則是改編耳熟能詳的經典童話，除了腳色可以錯置外，還需要融入現代的元素才能創新，例如 Little Red Riding Hood《小紅帽》可以改編成：因為奶奶走丟，所以需要透過手機上的 GPS 找到奶奶。或是 Gingerbread Man《薑餅人》故事中，因為主人具備健康意識，Gingerbread 被烘焙成一塊高纖無糖的餅乾，狡猾的狐狸嫌棄它難吃，反而能逃過一劫活下來。這樣的改編都賦予了經典童話新的意義，且更符合目前生活型態的詮釋。因此在這裡鼓勵老師們都能嘗試自創腳本，從生活中的觀察出發，更容易獲得寫作的好點子。

筆者指導的戲劇團隊，參加台北市英語戲劇競賽榮獲最高榮譽優勝的戲劇，就是改編自童話故事中《鳥的選美》 The Arrogant Peacock。戲劇中，孔雀被塑造成一個漂亮但自大的主角，黑漆漆的烏鴉則是其貌不揚但心地善良的角色，另外還有鴨子和鵝兩隻配角。透過鳥兒們平時的相處和穿插的角色互動，可以得知兩位主角的個性。最後，讓天神的選美製造故事的高潮，結果善良的人格才是王道，進而闡述故事更深一層的意義： “Beauty catches the attention, but personality captures the heart.”。這種在劇末含有寓意的腳本也常深獲評審們的青睞。

很多老師們常以為戲劇需要一堆道具或是戲服，會造成準備上的麻煩。但其實在評分標準中，道具並沒有列入評分項目，因此參賽的老師們也不用過度為準備道具傷腦筋。我常舉例：傳統戲曲中簡單的舉手揮鞭，就能讓人得知主角在騎馬，並由此鼓勵學生，不見得需要透過真實的物品來傳達意思，只要在動作上正確演繹，即可透過肢體語言傳達意思與情感。通常在訓練的過程中，培養學生觀察日常生活中的大小事，也是一種很好的感官磨練。

好的表演要有好的演員和好的腳本，但更重要的是要花時間投入練習，才能獲得最終的完美演出。Practice makes perfect. 和 No pains, no gains.，才是我們希望教導給孩子的，永恆不變的成功哲理。