讀出感情？還是讀出矯情？

文／林鈺城 Mike Fatbat
親子天下「翻轉教育」百大教師
曾任教育部國小英語領域中央諮詢輔導員
現任國小專任英語教師

訓練學生參加比賽，一開始是技術，久了變藝術，要拿到優異成績，有時需要魔術，但最棒的成就是把孩子從不行變成行的煉金術！

很多人都會說「小朋友就該有小朋友的樣子。」我們都希望他們快樂成長有自信，但期望值一提高、有形無形的壓力自然就增加。一旦表現傑出，想讓他們去參加比賽、獲得佳績，又要他們享受過程、保有自我特色，這幾乎是兩個極端，很難兼顧！其實家長和老師自己看待「如何呈現」一場表演、一篇文章、一首歌曲的標準，就是帶領孩子朝不同方向前進的準則了。

我在一場研習後分享了下圖的金字塔：這張圖表達的是我平常訓練學生朗讀、演講或說故事比賽的層次，也是我當評審時取決名次的標準。我覺得表演的最高境界是：表演者能夠對文章內容感同身受，讓聽眾光是聽聲音、看表情，就算不懂故事內容，都能感覺到喜悅、悲傷或憤怒。任何比賽，不管是朗讀、演說讀者劇場、戲劇或歌唱比賽，最基本的都還是發音！再往上一層是語調，如果訓練者自己怕發音不夠準確無法糾正，可以靠 online dictionary 或 text to speech 等各種網站幫忙（輸入單字、句子、段落或整篇故事都可以，還能選擇腔調、速度、男女甚至下載成 mp3）。

底下這兩層的功夫都 OK 了，接著就是讓表演者自己想出表情和動作，不要講到 “I’m going to be late.” 永遠都是指著自己手錶、加上皺眉頭，流汗永遠都是左撇右撇把汗甩掉，巫婆永遠都是尖銳的笑聲開場…… 要多聽聽小朋友的想法，藉由討論、觀摩網路影片其他人的作法，訓練者不要干涉太多，讓孩子當舞台上真正的主角，把自己的風格建立起來、而非只是延續老師的意志，這樣台風自然就會穩健，因為那是自己的東西、不是別人給的！「自然」最重要。我看過太多小朋友，用手勢記台詞，真的是一個單字、一個動作（尤其是中低年級），弄得好像馬戲團雜耍；或表情過多、搶了故事本身風采。其實，融入角色最有效，而唸熟故事最要緊，且弄好發音最基本（是一步步往前追溯的！）問問小朋友：這個動作，想表達的是什麼？真的可以增添聽者的想像空間嗎？讓小朋友自己想適合他們的動作，老師只需要給建議。不要當『雞婆又礙事』的家長或老師！

我認為最難達到的是最上層的 empathy （同理心），就是他們對於這篇文章或故事的感受度。舉個例子：大地震後，日本的主播很嚴肅、甚至強忍難過地報導消息、試圖鎮定人心，而外國記者幾乎是見獵心喜、一副 “The sky is falling~” 的樣子，有的甚至眉飛色舞，那就不是對自己陳述的內容有感情，只是浮誇的呈現。朗讀也是、演講亦然，如何能展現對內容的熟悉度、同時又表達對這個現象、理論、童話、過程的認同或感受，這絕對不只是「唸得對」就好！

另一方面來說，發音不準確，但長相討喜、聲音表情豐富，會不會影響觀眾的感覺？如果是表演，那也許可以，戲劇效果足；如果是廣告，只要話題性夠，閱聽大眾也不會太在意。但如果放在比賽當中，評審心中的一把尺，就很重要了！

前些日子我在自己的一個 FB 社團【Fatbat 朗讀演說讀者劇場俱樂部】分享一則貼文：The Feminj 粉絲頁上的一支廣告，是電影「屍速列車」男主角孔劉幫 LV 名錶拍攝的。孔劉的聲音非常有磁性、人又帥氣，搭配著 jazz 背景音樂，廣告就給人時尚高貴的感覺。但發音多處有誤，對於犯了職業病的我來說，挺令我皺眉的…… 底下留言出現不少「融化了！」「好有磁性！」「太帥了！沒注意到發音問題」的讚嘆。我點進原出處，網友們的留言更是一面倒，「好想跟他講電話！」「耳朵懷孕了！」「我跟他戴情侶錶耶」但也有人提到：「發音不夠精準，其實會造成溝通上的誤解。」「會唸錯的字他都唸錯了，這還有什麼好說的？」發音錯誤真的是難逃評審靈敏的耳朵啊。

而我的提問是：「他很聰明地含混帶過某些單字，而因為音質好、加上很有自信，讓大家印象深刻。但是這在朗讀或演說比賽之中，有沒有辦法成功呢？」就我來說，發音不標準，再怎麼炫的道具、服裝、誇張手勢和表情、優美嗓音都是枉然！是孔劉，只要聲線好、錯再多大家也 OK？是孔鏘、發音再怎麼漂亮都可能被埋沒？我想並不盡然。今天先跟大家分享我針對朗讀、演講和說故事比賽的訓練方式：

A. 把學生最常出現的錯誤集合、放大、模仿、提醒：包準他們不好意思之餘，會痛改前非而且還放聲大笑。台灣人講英文最需要加強的就是尾音、連音、長母音。譬如： “They were both great and wise, and they both love gardens.” 光是這一句，就可以指出問題： “and” 唸成 “and 得”、 “great” 唸成 “gret”，而且 “great and wise” 其實可以連在一起。

B. 速度和準確度的平衡：不是唸完就交差、不是快速就熟練。以趕高鐵的速度，絕對上氣不接下氣，捉襟見肘、不忍卒「聽」。於是「斷句」這回事兒，絕對是「樂活」態度的呈現，是吧？譬如： “It is said that until now, the lazy monkeys still don’t have a house and got a wetting in rain every day.” 這樣的長句，除非你是蛙人可以一口氣念完，不然應該可以斷成： “It is said, that until now, the lazy monkeys still DON’T have a house, and got a wetting in rain, every~day.” 小朋友要知道的是斷句的原則、策略，不是老師錄音給他們回去聽就可以的。

C. 到底要強調哪個字或哪部分，端看表演者對內容的理解：有個非常經典、向 Shakespeare 的 To be or not to be, that is the question 致敬的影片，就非常適合拿來給各個年齡層的表演者觀摩。你到底強調的是 be / Or / Not / That / Is 甚至是 The 或 question，都有背後不同的邏輯思考，跟表演者討論，哪一種方式最適合他們，走出自己的路才是重點！

D. 心情的轉換，決定了表演者是否是 great storyteller：譬如： “Yes, you do,” says the baker. “Let’s ask the judge,” says Gabriel. The judge listens to Gabriel and the baker. “This is a difficult problem,” he says. 裡面包括幾種角度？氣急敗壞、無理取鬧的麵包師傅，是一種；受盡委屈、為自己爭取權益的窮小子 Gabriel，是第二種； 好整以暇、看似公正的法官，是第三種；還有旁白，也就是說故事者自己的角度，是第四種。一定要裝出不同聲音嗎？不，我說的是角度的分別、心情的跳躍、表達的分寸，不一定要裝出矯情或氣憤的感覺，只要能使人感受到對話的往來、戲劇的張力、故事的進程，誰管你裝幾種聲音呢？我們自己原本的聲音裡，不就有好多個 layers 嗎？

21 世紀，要有 21 世紀的訓練法和眉角。所以問問比賽者：

1. 上台比賽前，你觀摩過自己和別人的影片了嗎？在這個 high-tech 時代，每一次練習都可以拍下來再 review，你做到幾次？你們真的享受這個故事？還是被逼的？是不小心被選上？同一班的其他人太弱？或是真的很有企圖心？想清楚你的比賽初衷，對結果不必太過看重，但過程絕對要重視！透過影片來審視就能一清二楚。
2. 故事的新鮮度：白雪公主？毛毛蟲？青蛙王子？有沒有搞錯！網站上都找得到更新的書單、Google 搜尋後一定有更令人驚喜的故事，別再花那麼多時間精力準備一個連阿嬤都知道結果的故事了！高年級以上也不該只講 fairy tales，除非你重新詮釋那些經典、改編成現代的另類故事，或有出乎意料的 twisted ending！不然就選些跟生活有關的故事，聊自己、說說校園、講講新發現、不要玩老梗啊！
3. 互動性拿捏得如何？可以準備道具的，不管是跟流行文化有關還是傳統派玩意兒，只要能吸引大家目光，就算只有一把斧頭、一根掃把或一本大書，都很有味道。不能拿道具的，停頓、留白、製造懸疑、展現幽默、甚至臨場反應，都是讓人印象深刻的「現代說書人」！

最後，最重要的是給訓練者的話：隨時給讚美、創造難以取代的 moment。我看到好多在比賽現場，逼孩子背得半死、鬧翻了的家長；或讓參賽者一看到就像躲老鷹的小雞一般的訓練老師，氣氛必定是在學校練習時弄僵了，就算名次不錯、失去的也太多了吧！我與學生的練習，每一次都是愉快的，他們被我逗得樂不可支，家長也很信任我。有鼓勵、也有包裝得很好的建議，有時甚至還請他們喝溫奶茶、潤喉糖，叮嚀他們別感冒。要讓他們知道：比賽結果不是首要之務，學得愉快、真正吸收了、內化了，那種一起成長學習的經驗，才是最棒的！

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