教學知能

風格加創意,從比賽中突圍!

文/林鈺城(Mike Fatbat)
親子天下「翻轉教育」百大教師
曾任教育部國小英語領域中央諮詢輔導員
現任國小專任英語教師

“Attention… Bow!”,每當聽到這口令都讓我翻白眼,但無論是帶隊訓練或擔任跨縣評審,這十幾年來每次參加比賽都會聽上好幾遍,這魔咒就好比夏日午後的濕 T-shirt,緊貼著身體讓人極度不舒服。再來是歌唱比賽中整齊劃一的舞步動作,還有讀者劇場比賽中異常起伏、扭曲人性的誇張腔調,就像大浪般席捲而來,打得我好想逃離比賽現場。或是看著小小參賽者一臉令人炫目的妝容、穿著無比豪華的服裝,以及一片金光閃閃的道具布景,都不禁令人倒吸一口氣。

然而我慶幸自己一路走來,從來都不走這樣的路線。我帶領的隊伍總是朝著自然純真派前進,就連擔任評審時的評分標準也十分一致。小朋友就該有小朋友的樣子,讓孩子的紀錄影片留下他們當時的可愛小臉,而不是大人般的油條樣。我們都希望孩子可能成為另一個獨領風騷的 A-mei 或 Jay Chou,或是新時代的 The Beatles,但請不要把孩子們訓練成演唱會上的舞群,他們不該只是「上台伴舞當配角、下台印象好模糊」。既然要上台,每位選手都是主角,每個人的特色都要突顯出來!

上一期我們討論了個人賽,今天就來說說團體賽吧。每次看 “School of Rock”(搖滾教室,2004)都有不同的感動,影片裡的每位團員都發揮了自己最大的潛力,因為布萊克(Jack Black)為所有人找到最適當的位置,所以成就了一場完美演出。舞台上表演的那一刻,既有團隊的光芒,也有個人的精彩,每個角色都有故事,讓人目不轉睛!或許你會說那不過是電影罷了,人生可不是這樣。那麼現在我就來分享一部曾與孩子們共同領銜主演的電影。

2010 年底,我帶領了一個五年級班級,班上共有 26 個小朋友一同參加屏東縣舉辦的「鵝媽媽英文演書比賽」。我們改編了經典繪本 “Miss Nelson Is Missing”,因為要讓這麼多孩子上場,所以我將它改寫成音樂劇。將電影「聖誕夜驚魂」的插曲改編成開場曲,還讓「鋼鐵人」與「惡棍特工 」的配樂穿插其中,並把韓國女子團體的 “Nobody” 經典舞步,放入 70 年代名曲 “Why Can’t We Be Friends?” 之中,更大膽把經典台語老歌「心事誰人知」,改編成英文版的 “Sad Things If You Don’t Speak Out”。 除了有音樂老師教唱,還有美術老師指導全班製作道具,我們利用紙箱疊成柱子,在四個面畫上不同場景,於是這就變成最便宜又最獨特的布景。經過一個多月不斷的辛苦排練,我們最後得到了全縣冠軍。(影片請在 Youtube 搜尋“Miss Nelson Is Missing Kids in Taiwan”

我的原則是:絕不走傳統路線。結合我所喜愛的電影、音樂和各種流行復古元素,運用最少的經費做出最大效應,並且要讓全班孩子都上場,用一種即使沒有得名我們也要玩到瘋的「打破菁英制豁出去」的方式來突破重圍。也許有人會說:「等等,你這是團隊合作的成功經驗啊!要是在學校只有我一個人負責怎麼辦?」

2011 年我在屏東教書時組了一個「瘋狂長頭蝨」隊,率領學生參加全國兒童英文歌唱大賽。我們從多達 109 個隊伍中脫穎而出,最後進入決選。我帶著六個小毛頭到台視參加決賽,每個人幾乎都是第一次坐高鐵,全程都是由我一人「公雞帶小鴨」。結果終於揭曉,我們竟得到全國冠軍。雖然跌破各大縣市隊伍的眼鏡,但聽了評審團的一席話後,我更加確定了自己的方向。「小朋友就是有小朋友的樣子,沒有太多人工的裝飾和加料。我們就是喜歡這樣!」評審團中有唱片製作人及雜誌總編,所以我想這可能就是藝能界和出版業對表演下的定義。但對真正要培育下一代的教育界而言呢?很多時候,我們常只看到一種過於極端、揠苗助長的比賽風氣。(影片請在 Youtube 搜尋「瘋狂長頭蝨」

我對於訓練團體和參加比賽有幾點特別的看法,這些看法非常地「肥蝙蝠」式,提供大家參考:

A. 過程中學到的東西,永遠比成績揭曉那一刻多很多。
既然決定要參加比賽,請把抱怨收起來,當個讓自己看得起的 trainer!在高科技時代就要用高科技方式,可以錄影讓孩子互相觀摩,也可以在網路上找尋相關影片給予孩子刺激,這樣做比提醒他們十幾次還要有效!我們應該引導他們養成自信而非臭屁;應該希望孩子是 street smart 但不油條、敢於表現但仍保有純真、懂得歸納而非鑽漏洞、愛分享也尊重別人!這些目標並不難,卻也不簡單。

B.「發音」遠比服裝、道具、化妝、手勢和表情重要太多。
不管是 Reader’s Theater、Pop Song、Drama Play、Read Through Pictures,還是其他比賽,回歸到根本會發現「發音」還是最重要的。擔心自己不夠標準嗎?可以透過 Google 搜尋 “text to speech”,上面有多個相關網站可以運用,除此之外還可使用線上字典和 Youtube 影片,這些方法絕對是最好的幫手!但「語調」千萬不要矯枉過正,「越矯情越高分」的原則應該由下而上根除,如果有更多人響應自然派,就會看到更多快樂自在的訓練風景。

C. 創意絕對需要被尊重。
想想 fairy tale 的必要性,一定要是那個方向嗎?能不能講講現實生活中的議題?譬如 3C 成癮、校園霸凌、青少年的愛情與友情、環保問題、自我認同、性別平等、世界新聞、社會事件、流行文化等都可以寫進劇本,其中師生共創劇本更是必要,相信各位老師一定可以巧妙地把學生的意見放入劇中。至於歌曲,“Proud of You” 和 “Beautiful Sunday” 真的是光緒年間的流行歌曲了,拜託別再上演穿越劇了。

D. 創造每一個珍藏的時刻。
隊名的發想、劇名的確定、隊服 T-shirt 的設計等,都可以讓小朋友一起投票參與,也能藉由小活動一點一滴地凝聚向心力,例如:即興演出、交換禮物、聖誕節傳福音、升旗公演等,還可互相分享意見,像是練習結束後大家圍成一圈,一一講述自己從隊友身上學到了什麼。

最後,評審團的慎選也很重要。真正專業的主辦單位,會要求評審團先開會討論達成共識,當然可以有個人意見,但這場比賽想選出什麼樣的優勝隊伍、想傳達怎麼樣的教學或訓練理念、想帶給來年也想參賽的學校什麼訊息,至少要有確定的方向。不該只是「今年好衰換我們辦」這種想法而已喔!比賽後的評審意見最好能收集起來,請工作人員打字存檔,並寄給各個參賽團體,這樣才是周全、有意義的做法。讓比賽不只是比賽,還有鼓勵、建議、傳承、期許的深層目的在其中!同時這也是對整場比賽表現出最負責任的態度。

我曾擔任過某縣市國小英語歌唱比賽的評審,主辦學校在那一年也找了大學音樂系教授、高中音樂老師、國中和國小英文老師,以及一位極富音樂素養的外師。由這些人共同組成評審團,其陣容之龐大、意見之公平客觀,讓人嘆為觀止。而這樣也能讓參加比賽的各個隊伍學習到好多呢!

回到文章的一開頭,為什麼我會這麼討厭 “Attention… Bow!"的開場呢?如果想表現團隊精神、引起觀眾注意、讓人耳目一新、或顯現很有活力,當然很好!但為什麼要用漢武帝時代的口令呢?吹個口哨、拍個節奏、起個合音、踏個步伐、來個 beatbox、扭動身體、裝個酷臉,甚至唱首歌,都很獨特呀!

“Be yourself; everyone else is already taken.”,這是愛爾蘭劇作家王爾德(Oscar Wilde)的一句名言,也是一直以來我在甄選和訓練孩子,以及教學時的座右銘。「做自己,好自在!」,與大家共勉。

若有興趣了解我如何訓練個人賽及團體賽,包含當中各種省思、劇本、影片和照片等,都可以到 FB 搜尋「Fatbat 朗讀演說讀者劇場俱樂部」。

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