風格加創意，從比賽中突圍！

文／林鈺城 Mike Fatbat
親子天下「翻轉教育」百大教師
曾任教育部國小英語領域中央諮詢輔導員
現任國小專任英語教師

“Attention… Bow!”，每當聽到這口令都讓我翻白眼，但無論是帶隊訓練或擔任跨縣評審，這十幾年來每次參加比賽都會聽上好幾遍，這魔咒就好比夏日午後的濕 T-shirt，緊貼著身體讓人極度不舒服。再來是歌唱比賽中整齊劃一的舞步動作，還有讀者劇場比賽中異常起伏、扭曲人性的誇張腔調，就像大浪般席捲而來，打得我好想逃離比賽現場。或是看著小小參賽者一臉令人炫目的妝容、穿著無比豪華的服裝，以及一片金光閃閃的道具布景，都不禁令人倒吸一口氣。

然而我慶幸自己一路走來，從來都不走這樣的路線。我帶領的隊伍總是朝著自然純真派前進，就連擔任評審時的評分標準也十分一致。小朋友就該有小朋友的樣子，讓孩子的紀錄影片留下他們當時的可愛小臉，而不是大人般的油條樣。我們都希望孩子可能成為另一個獨領風騷的 A-mei 或 Jay Chou，或是新時代的 The Beatles，但請不要把孩子們訓練成演唱會上的舞群，他們不該只是「上台伴舞當配角、下台印象好模糊」。既然要上台，每位選手都是主角，每個人的特色都要突顯出來！

上一期我們討論了個人賽，今天就來說說團體賽吧。每次看 School of Rock（搖滾教室，2004）都有不同的感動，影片裡的每位團員都發揮了自己最大的潛力，因為布萊克 (Jack Black) 為所有人找到最適當的位置，所以成就了一場完美演出。舞台上表演的那一刻，既有團隊的光芒，也有個人的精彩，每個角色都有故事，讓人目不轉睛！或許你會說那不過是電影罷了，人生可不是這樣。那麼現在我就來分享一部曾與孩子們共同領銜主演的電影。

2010 年底，我帶領了一個五年級班級，班上共有 26 個小朋友一同參加屏東縣舉辦的「鵝媽媽英文演書比賽」。我們改編了經典繪本 Miss Nelson Is Missing!，因為要讓這麼多孩子上場，所以我將它改寫成音樂劇。將電影《聖誕夜驚魂》的插曲改編成開場曲，還讓《鋼鐵人》與《惡棍特工》的配樂穿插其中，並把韓國女子團體的 Nobody 經典舞步，放入 70 年代名曲 Why Can’t We Be Friends? 之中，更大膽把經典台語老歌《心事誰人知》，改編成英文版的 Sad Things If You Don’t Speak Out。 除了有音樂老師教唱，還有美術老師指導全班製作道具，我們利用紙箱疊成柱子，在四個面畫上不同場景，於是這就變成最便宜又最獨特的布景。經過一個多月不斷的辛苦排練，我們最後得到了全縣冠軍。（影片請在 Youtube 搜尋 Miss Nelson Is Missing Kids in Taiwan）

我的原則是：絕不走傳統路線。結合我所喜愛的電影、音樂和各種流行復古元素，運用最少的經費做出最大效應，並且要讓全班孩子都上場，用一種即使沒有得名我們也要玩到瘋的「打破菁英制豁出去」的方式來突破重圍。也許有人會說：「等等，你這是團隊合作的成功經驗啊！要是在學校只有我一個人負責怎麼辦？」

2011 年我在屏東教書時組了一個「瘋狂長頭蝨」隊，率領學生參加全國兒童英文歌唱大賽。我們從多達 109 個隊伍中脫穎而出，最後進入決選。我帶著六個小毛頭到台視參加決賽，每個人幾乎都是第一次坐高鐵，全程都是由我一人「公雞帶小鴨」。結果終於揭曉，我們竟得到全國冠軍。雖然跌破各大縣市隊伍的眼鏡，但聽了評審團的一席話後，我更加確定了自己的方向。「小朋友就是有小朋友的樣子，沒有太多人工的裝飾和加料。我們就是喜歡這樣！」評審團中有唱片製作人及雜誌總編，所以我想這可能就是藝能界和出版業對表演下的定義。但對真正要培育下一代的教育界而言呢？很多時候，我們常只看到一種過於極端、揠苗助長的比賽風氣。（影片請在 Youtube 搜尋「瘋狂長頭蝨」）

我對於訓練團體和參加比賽有幾點特別的看法，這些看法非常地「肥蝙蝠」式，提供大家參考：

A. 過程中學到的東西，永遠比成績揭曉那一刻多很多。
既然決定要參加比賽，請把抱怨收起來，當個讓自己看得起的 trainer！在高科技時代就要用高科技方式，可以錄影讓孩子互相觀摩，也可以在網路上找尋相關影片給予孩子刺激，這樣做比提醒他們十幾次還要有效！我們應該引導他們養成自信而非臭屁；應該希望孩子是 street smart 但不油條、敢於表現但仍保有純真、懂得歸納而非鑽漏洞、愛分享也尊重別人！這些目標並不難，卻也不簡單。

B.「發音」遠比服裝、道具、化妝、手勢和表情重要太多。
不管是 Reader’s Theater、Pop Song、Drama Play、Read Through Pictures，還是其他比賽，回歸到根本會發現「發音」還是最重要的。擔心自己不夠標準嗎？可以透過 Google 搜尋 “text to speech”，上面有多個相關網站可以運用，除此之外還可使用線上字典和 Youtube 影片，這些方法絕對是最好的幫手！但「語調」千萬不要矯枉過正，「越矯情越高分」的原則應該由下而上根除，如果有更多人響應自然派，就會看到更多快樂自在的訓練風景。

C. 創意絕對需要被尊重。
想想 fairy tale 的必要性，一定要是那個方向嗎？能不能講講現實生活中的議題？譬如 3C 成癮、校園霸凌、青少年的愛情與友情、環保問題、自我認同、性別平等、世界新聞、社會事件、流行文化等都可以寫進劇本，其中師生共創劇本更是必要，相信各位老師一定可以巧妙地把學生的意見放入劇中。至於歌曲，Proud of You 和 Beautiful Sunday 真的是光緒年間的流行歌曲了，拜託別再上演穿越劇了。

D. 創造每一個珍藏的時刻。
隊名的發想、劇名的確定、隊服 T-shirt 的設計等，都可以讓小朋友一起投票參與，也能藉由小活動一點一滴地凝聚向心力，例如：即興演出、交換禮物、聖誕節傳福音、升旗公演等，還可互相分享意見，像是練習結束後大家圍成一圈，一一講述自己從隊友身上學到了什麼。

最後，評審團的慎選也很重要。真正專業的主辦單位，會要求評審團先開會討論達成共識，當然可以有個人意見，但這場比賽想選出什麼樣的優勝隊伍、想傳達怎麼樣的教學或訓練理念、想帶給來年也想參賽的學校什麼訊息，至少要有確定的方向。不該只是「今年好衰換我們辦」這種想法而已喔！比賽後的評審意見最好能收集起來，請工作人員打字存檔，並寄給各個參賽團體，這樣才是周全、有意義的做法。讓比賽不只是比賽，還有鼓勵、建議、傳承、期許的深層目的在其中！同時這也是對整場比賽表現出最負責任的態度。

我曾擔任過某縣市國小英語歌唱比賽的評審，主辦學校在那一年也找了大學音樂系教授、高中音樂老師、國中和國小英文老師，以及一位極富音樂素養的外師。由這些人共同組成評審團，其陣容之龐大、意見之公平客觀，讓人嘆為觀止。而這樣也能讓參加比賽的各個隊伍學習到好多呢！

回到文章的一開頭，為什麼我會這麼討厭 “Attention… Bow!” 的開場呢？如果想表現團隊精神、引起觀眾注意、讓人耳目一新、或顯現很有活力，當然很好！但為什麼要用漢武帝時代的口令呢？吹個口哨、拍個節奏、起個合音、踏個步伐、來個 beatbox、扭動身體、裝個酷臉，甚至唱首歌，都很獨特呀！

“Be yourself; everyone else is already taken.”，這是愛爾蘭劇作家王爾德 (Oscar Wilde) 的一句名言，也是一直以來我在甄選和訓練孩子，以及教學時的座右銘。「做自己，好自在！」，與大家共勉。

若有興趣了解我如何訓練個人賽及團體賽，包含當中各種省思、劇本、影片和照片等，都可以到 FB 搜尋「Fatbat 朗讀演說讀者劇場俱樂部」。